El mejor festival de tendencias "que nunca existieron" sale a la palestra, esta vez en París.
Es impresionante la inspiración que puede transmitir un evento de este tipo, a unos "frikimotion" como nosotros. Muchas veces te quedas con una sensación más cercana de como curran los grandes y de que muchas veces depende de los presupuestos en los que te muevas además claro está de la capacidad de trabajar con freelance especializados.
Creo que por ejemplo en Canarias, si un cliente tiene poco presupuesto y tiempo para realizar una campaña (lo normal), muchas de las fases de un proyecto se ven afectadas, además de no poder mantener una estructura sólida de profesionales por costes para el proyecto.
La infraestructura profesional se consigue, lo hacen todas las grandes agencias creativas que reparten sus "especialistas" o estudios independientes por todo el mundo. Estas a la vez realizan trabajos específicos para muchas agencias, el problema es el precio que tienen, para mantener un tiempo dedicado a tu proyecto, eso es lo que hace que se desmarquen las grandes.
Todavía por aquí la palabra "freelance" significa que no forma parte de tu estructura, y no es así. Cuando se lleva un proyecto, y se contrata a una persona, es porque se cree que es la mejor que se adapta al presupuesto, estilo, seriedad, y sinergias. La coordinación y gestión entre freelance y la gente del estudio es lo que diferencia a unas agencias de otras. Muchas agencias lo hacen bien, los proyectos pequeños simplemente no los cogen, porque merman su caché, frenan su capacidad de producción y prefieren tener presupuestos altos para contratar a los mejores profesionales. Psyop en su día comentaron que tenian cientos de "frees", pero segmentados por estilos para encajar en proyectos específicos. Una red potente de animadores, rotoscopiadores, postproductores, ilustradores, realizadores, etc que se amoldan perfectamente a su estructura y deadlines.
Por otro lado trabajando en proyectos pequeños o bajos de presupuesto, siempre estarás tapando agujeros, que normalmente no se llenan poniendole ganas, aunque el cliente piense que sí. La calidad se paga y para poder diferenciarse en estos tiempos tan moviditos, hay que ser más original que la simple frase, "lo veo muy caro". Quizás es hora de plantearle al cliente, hasta donde podemos llegar en infraestructura con un buen presupuesto, hablar con transparecncia, de tus posibilidades de adaptación para proyectos más grandes.
El otro día nos comentaba un ponente en el master de comunicación que estoy cursando, que todos sus clientes daban un briefing con un límite aproximado de presupuesto. La verdad es que es triste decirlo, pero nos sorprendió. Algunos clientes lo hacen, pero otros no entienden que se necesita acotar la capacidad de producción o creatividad de un proyecto, porque no es lo mismo grabar en helicoptero, que encima de una escalera y saltando, y algo tan básico todavía pasa. Esa es una de las cosas a criticar aquí, frases como "dame un presupuesto bajo y otro alto", "pórtate bien que vendrán más curros", o "el colega me lo hace por la mitad" forman parte del día a día. Pero yo no culpo a los clientes sinceramente, sino a la capacidad que tenga una agencia de hacer diferenciarse y de dejar de quejarse buscando una solución al problema. Quizás porque durante años no se ha formado al cliente en estas diferencias, se toma la pose pasiva de,"por aquí se la puedo colar", guardamos información porque hay cosas que interesan que no se conozcan y despues nos quejamos.
Si el cliente no valora, o mas bien desconoce las diferencias entre un tipo de producción y otra, no se llevarán la sorpresa de ver un helicoptero de lego en su spot. En esa fase formativa y diferencial creo que debemos de trabajar, para que palabras como "render", no sea tan "friki" o distante para el cliente, y forme parte del timing de su proyecto con total naturalidad. Pienso que es un problema a resolver, todos los que vivimos de esto.
